martes, 13 de noviembre de 2012

Como cantaré lo que pienso. Vídeo colaborativo en defensa de las artes en la escuela

Desde el grupo MASARTÍSTICAS formado por un centenar de docentes de música y plástica de todo el estado español, surgió hace algunas semanas la idea de elaborar un vídeo colaborativo para reivindicar la importancia de las materias artísticas en la educación obligatoria.
Este grupo se creó en el mes de Julio ante la merma horaria que la LOMCE, (séptima ley educativa de la democracia impuesta, como todas las demás, unilateralmente por un partido político y sin el concurso de los profesionales de la educación, maestros y profesores) propone para nuestras asignaturas, con el peregrino argumento de que "distraen" a los alumnos.
Aquí un análisis crítico de la citada Ley, cuyo objetivo principal deja de ser la formación de personas y pasa a ser la formación de empleados ¿?
Creo que cualquier alumno/a del estado español que haya recibido clases de música y plástica en cualquiera de sus etapas educativas, desde infantil a bachillerato se sentirá desconcertado si se le pregunta si se ha sentido "distraído" de su objetivo de formarse integralmente como persona, (¿cabe siquiera plantearse cualquier aspecto del progreso de la humanidad sin la fundamental aportación de las artes?).
Seguramente si pueda decir algo o mucho de lo que estas materias le han aportado a su aprendizaje vital, a su crecimiento como persona, a su integración como ser social, a su bienestar como ser autónomo, a su inteligencia como ser pensante y a su sensibilidad como ser emocional. Y a su currriculo, en definitiva, aspecto que está perfectamente recogido en el genial post de la compañera Maria Jesús Camino Que aprendemos en clase de música
Pues bien, como estamos convencidos de estas y otras bondades de nuestras disciplinas, queriamos compartirlas y difundirlas, pero por supuesto de una forma artística, para algo somos profesores de artísticas. Se nos ocurrió entonces la idea de un vídeo colaborativo en el que conjugar la música, la palabra y las imágenes, materiales con los que habitualmente trabajamos con nuestros alumnos. La música y la letra son de Jesus Saez y cada frase ha sido ilustrada con la técnica del stop motion por un profesor de música o plástica, (en total 14) coordinados magistralmente por Elena García Corbacho que ha realizado el montaje final.
Esperamos que os guste y si es así lo difundáis como merece.



Y aquí la letra:

Qué pretendes enseñarme en realidad
cuál es la idea de educación integral
tú me estás robando no ser uno más
de diferenciarme de una máquina.

Dime la importancia de llegar a ser
para triunfar que hay que conocer
si no aprecio como pinta Rafael
no llegaré a ser lo que podría ser.

No me creo una historia sin canciones
en sus cuadros se reflejan las naciones
no entenderé el tiempo sin Beethoven
para qué el inglés si no escucho el Yesterday.

Y cómo pintaré lo que siento
y cómo cantaré lo que pienso
la realidad es arte por dentro
si no la entiendo pasará sin más.

Si lo que pretendes es mejorar mi intuición
deja que dé forma a este trozo de cartón
Sobreviviré en el mundo intelectual
porque mejoré mi competencia audiovisual.

Seré un empresario y tiraré del carro
porque lo aprendí modelando el barro.
aunque me caiga lo intentaré de nuevo
porque me enseñaste las canciones del abuelo.

No quites el arte de la educación
no existe otra forma de que eduques mi emoción.
No quites el arte de la educación
pruebo a convencerte si te canto esta canción.





sábado, 10 de noviembre de 2012

Los mejores DJs del Bergidum

Después de grabar sus Increibles Incredibox y escucharlos en clase hicimos las votaciones y cada uno obtuvo una nota puesta colectivamente por sus compañeros.
A los tres mejor valorados de cada grupo se les propuso hacer una DJ session en vivo,  grabarla y compartirla a través de YouTube.
Todos aceptaron el reto, lo cual les honra y aunque el audio no es muy bueno creo que merece la pena, ya que nos permite comprobar que cada DJ tiene sus trucos y una técnica y un estilo propios. Los fallos en los break que podáis apreciar se deben a la PDI que no es muy precisa.
Quiero resaltar que todos y cada uno de los trabajos mereció una buena nota por parte de sus compañeros, y es que realmente todos hicieron un excelente trabajo. Ninguna de esas sesiones hubiera desmerecido entre las que obtuvieron podio y como muestra un botón, el vídeo de Noelia que he colgado al final como accesit.
Enhorabuena a todos por vuestro trabajo


LAURA S. ORO 4ºESO
DAVID P. PLATA 4º ESO
ALBA A. BRONCE 4ºESO


JORGE Q. ORO 1º BACH
PAULA A. PLATA 1º BACH
DANAE B. BRONCE 1º BACH
NOELIA Y. ACCESIT 4ºESO

viernes, 9 de noviembre de 2012

Mapa colaborativo: Lugares donde escuchar música en vivo

Tenía muchas ganas de utilizar Google Maps con mis alumnos, pero no encontraba una tarea apropiada para  desarrollar toda la potencia colaborativa de esta fantástica herramienta 2.0, hasta que casualmente el temario de 4ºESO nos llevó hasta ¿Donde escuchar música en vivo? y el de 1º de Bachillerato hasta Funcionalidad de los espacios musicales.
Entonces se me encendió la bombilla, les propondría una tarea en la que tuvieran que conjugar la búsqueda  de espacios musicales y su posterior catalogación en cuanto al tipo de música programada.
Después compartiría con ellos el mapa Lugares donde escuchar música en vivo y les pediría que colocaran el resultado de su investigación en 5 chinchetas, distribuidas en cuatro colores/estilos:

  1. Culta (clásica y jazz), AZUL
  2. Popular urbana (rock, pop, electrónica, etc), ROJO
  3. Popular tradicional (folk y étnica) AMARILLO
  4. Variada (mezcla de todos los anteriores) VERDE  

Intentando abarcar desde lo local (El Bierzo) a lo universal (el mundo). Así de espectacular les ha quedado, y yo tan orgulloso de ellos.


 

Ver Lugares donde escuchar música en vivo en un mapa más grande

lunes, 29 de octubre de 2012

Increíbles INCREDIBOX

¿Qué tiene que tener una composición musical para captar nuestro interés y conseguir emocionarnos? Narratividad. Tiene que contarnos algo, tiene que tener un principio, un desarrollo y un final, tiene que tener suspense, pasión, tiene que utilizar los recursos clásicos de la composición (repetición, contraste y variación), tiene que cogernos de la mano y transportarnos a través de un viaje sonoro que merezca la pena.
Todos estos elementos se observan por igual en una canción, en una sonata, en una sinfonía o en una composición de rap o de beat box, siempre que sean buenas. 
Precisamente este era el reto que les propuse a mis alumnos de 4º y bachillerato. Realizar una grabación con la herramienta INCREDIBOX con las siguientes premisas:
1. Un principio claramente enunciado
2. Un desarrollo a base de superposición de elementos 
3. Un solo hacia la mitad de la composición que cree expectación
4. Un crescendo que nos lleve a un climax sonoro y emocional
5. Los cortes y el final tienen que ser limpios (coincidir con el beat/ acento de cada secuencia melódica/rítmica) 
Estos son los resultados

jueves, 25 de octubre de 2012

Formas instrumentales del Renacimiento

Aquí tenemos otro producto 2.0 y colaborativo de los alumnos de Bachillerato. Debían elegir una forma instrumental del Renacimiento y rellenar una diapositiva con una breve descripción, ejemplos y compositores que las cultivaran y uno o dos vídeos. Este es el resultado

sábado, 20 de octubre de 2012

Las agrupaciones instrumentales

Este era un trabajo para los alumnos de 1º Bachillerato. Después de repasar los distintos sistemas de clasificación organológica, las familias instrumentales, los instrumentos les llegó el turno de mostrar en un trabajo 2.0 realizado con checkthis el resultado de sus averiguaciones sobre una agrupación instrumental elegida de entre las más importantes.
Una vez entregado el trabajo en Edmodo, debían defenderlo ante sus compañeros en una presentación oral con la ayuda de la PDI, que sería coevaluada por ellos, y en las que sería sometidos a una batería de preguntas de la que debían salir lo más airosos posibles. El objetivo no solo es mostrar sus conocimientos sobre el tema, sino también aprender a hablar en público. Para ello entre todos elaboramos una plantilla de evaluación por rubricas en la que recogimos aspectos que nos parecían importantes a la hora de exponer oralmente un tema, por ejemplo el volumen y claridad de la voz, la postura corporal, el contacto visual con el público, la organización del tiempo, el dominio del contenido, etc. 
Cuando tengan más seguridad grabaremos algunas de estas miniconferencias y las colgaremos en este blog, de momento os dejo sus trabajos en este checkthis.



"Historias" de la música enlatada

Si queremos escuchar nuestra canción favorita de nuestro grupo favorito solo tenemos que coger nuestro reproductor de música favorito, sentarnos en nuestro rincón favorito de la casa y darle al play tantas veces como queramos. 
Pero eso no ha sido así siempre, de hecho hasta finales del siglo XIX era prácticamente imposible escuchar otra música que no fuera la que podías oír en vivo y en directo. Ahora bien desde entonces hasta nuestros días, la carrera por enlatar el sonido, cada vez más y mejor, ha sido imparable. Pero ¿cuál fue el primero de estos aparatos, cuántos son, quiénes fueron sus inventores, cómo han evolucionado, hay alguno mejor que otro...? 
Esta era una tarea 2.0 para nuestros investigadores de 4ºESO, que por un lado tenían que pegar cada uno un aparato en este muro colaborativo:


Y por otro lado tenían que realizar un informe sobre la historia del sonido grabado. Pero salieron, como no podía ser de otro modo tantas "historias" como informes. Estos son los resultados: Alba, Sheila y NoeliaCristina, Carmen, Henar y Laura, David P. y Vicky