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Por sus obras los conoceréis

2012-03-06T21:00:00.001+01:00

He aquí un nuevo desafío perteneciente al tema del clasicismo. Esta vez la cosa no va solo de los compositores, sino también de sus obras, de ahí el título.
En esta ocasión utilizaréis una herramienta 2.0 llamada GLOGSTER, que sirve para hacer posters digitales muy chulos en los que se puede incrustar texto, imágenes, vídeos y música además de enlaces a otras páginas.
Estas son las instrucciones que teneis que seguir si aceptáis este desafío:

Elegís una obra y un compositor de esta lista. Solo tenéis que escribir vuestro nombre y apellidos y el curso (podéis hacerlo en grupos de 2 como máximo). No os preocupéis por guardarlo, una vez hayáis escrito vuestro nombre (apuntad el tema y el compositor sobre el que tenéis que trabajar) cerrais y listo. Eso si NO BORREIS NADA NI CAMBIÉIS NADA DE SITIO, si veis que pasa algo de esto dais a DESHACER hasta recuperar su aspecto original.
Entrais en GLOGSTER y os registráis siguiendo este tutorial
Creáis vuestro póster que debe incluir los siguientes elementos obligatorios:

Un cuadro de texto con la biografía resumida del compositor con los siguientes puntos:

Nacimiento. Año y lugar
Familia, infancia, estudios.
Madurez. Vida profesional
Principales obras
Muerte. Año y lugar

Un cuadro de texto con las principales características de la obra elegida:

Título completo
Años de composición y de estreno (si se saben)
Breve descripción del argumento (si es ópera) o de los tempi, caracter, etc si no lo es.
Por qué lo has elegido (Importancia o trascendencia de la misma)

Una imagen del compositor
Un enlace a una biografía completa de la wikipedia (u otro)
Un enlace a un artículo de la wikipedia (u otro) sobre la obra
Un vídeo para cada sección de la obra (si es una ópera: la obertura, dos arías, un duo o un trio, y un coro. Si es una sonata, cuarteto o sinfonía los 3 ó 4 movimientos) Elegid bien los vídeos, que tengan buena calidad de imagen y de sonido

Le ponéis un bonito fondo, unas fuentes que se lean bien, lo maquetais para que quepa todo bien y ordenado y me enviais el enlace al weeras o como comentario al blog.
Fecha tope: Lunes 26 de Marzo de 2006 a las 24:00 horas

Mi ejemplo El concierto para trompeta en Do M (o Re M según versiones) de Michael Haydn

Si quieres verlo en grande pincha aquí

El bajo continuo: ¿una moda pasajera del Barroco?

2012-02-25T13:44:00.002+01:00

El Bajo Continuo, fue tan importante durante los siglos XVII y XVIII que algunos historiadores se refieren al Barroco como la época del Bajo Continuo. No hay aria, recitativo, coro, concerto, sonata en la que no se oiga esta textura que, os recuerdo consiste en una melodía grave + acordes o arpegios

El bajo continuo puede ser realizado por un instrumento solo, siempre que sea polifónico (clave, órgano) o por varios instrumentos, uno grave que haga la melodía del bajo (violoncello, viola da gamba, fagot...) y otro como el arpa o el laúd, que haga los acordes, arpegios o ripieno.

De la parte del bajo continuo el compositor solo escribía la melodía del bajo y unos números o cifras (por eso a veces al bajo continuo se le llama bajo cifrado). En el ejemplo de abajo podéis ver la parte del bajo cifrado (la que lleva clave de Fa) que pone Violone e Cembalo, es decir violonchelo y clave. Está claro que el chelo hace las notas que están escritas, pero ¿qué hace el clave? Muy fácil, interpreta las cifras como acordes o arpegios tomando la nota escrita como la fundamental del acorde y el número le sirve para sacar la otra u otras notas del acorde. Por ejemplo, la primera cifra que vemos es un 6 debajo de Si bemol, quiere decir que el clave tiene que tocar también una sexta por encima, es decir fa

Esto es un aspecto muy interesante del bajo continuo ya que permitía al interprete un alto grado de improvisación y variación. Una misma obra tocada por distintos interpretes sonaba siempre distinta ya que la cifra podía ser interpretada de forma personal: arpegiada, en acordes, con notas de relleno, en octavas distintas, y por supuesto con distintos instrumentos.

Mirad estos dos ejemplos de una misma obra, Si dolce è el tormento de Monteverdi que hemos tocado en clase. Son la misma y son distintas. Monteverdi solo escribio la melodia de la voz y la del bajo, lo demás lo ponen los intérpretes. Esa es la grandeza del bajo continuo.

Y todo esto empezó a desaparecer a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, a medida que se fue afianzando el estilo galante que luego sería conocido como clasicismo donde la textura de la melodía acompañada sustituyó a la del bajo continuo. Pero, oh milagro, escuchad esto, ¿oís ese bajo eléctrico y ese piano acompañando a la voz? Esto es de ahora, se llama JAZZ y de algún modo sigue utilizando la técnica del bajo continuo.

Y un vídeo curioso, esto es un basso ostinato, es decir un bajo continuo que repite un patrón melódico insistentemente ¿a que no adivináis cual de los 5 músicos lo hace? ¿Y la parte de los acordes?

Pelea de gallos: Haendel vs Scarlatti

2012-02-08T19:15:00.001+01:00

No me resisto a colgaros este vídeo que he encontrado en Youtube. Aparte de que es muy divertido me parece que muestra muy bien varias de las características de la música barroca que hemos comentado en clase: el gusto por la ornamentación y la improvisación de los intérpretes, el virtuosismo que es considerado como un signo de distinción, la competencia por ser el mejor en un determinado instrumento, la especialización...
La escena nos muestra un suceso real ocurrido en Roma en 1708. Haendel es invitado por un príncipe romano a medirse con el famoso compositor Doménico Scarlatti, para dilucidar cual de los dos era mejor en el arte de tañer el clavicordio. Ambos junto con Bach nacieron el mismo año, 1685, por lo que tenían la misma edad: 23 años.
Aunque en el vídeo el propio Haendel nos cuenta que ganó el duelo, la realidad es que el jurado declaró un empate técnico, pues no fueron capaces de decantarse por uno u otro. Sin embargo poco más tarde tuvo lugar otro duelo al órgano y ahí sí, Haendel fue considerado superior.
Ambos se tenían un enorme respeto y se consideraron buenos amigos toda la vida. Se cuenta que cuando mencionaban el nombre de Haendel ante Scarlatti este se santiguaba como si hubiera nombrado al mismísimo dios todopoderoso.
Espero que os guste

Pequeñas biografías de los compositores del Barroco

2012-02-02T09:51:00.001+01:00

Muy bien chicos ya veo que cada vez sois más los que aceptáis mis desafíos. De momento ya son cuatro las biografías que he recibido, todas muy interesantes. Animaos el resto, aún queda tiempo.

Lo que si os pediría es que no repitáis biografiado, tenemos 4 biografías y 2 son de Vivaldi ¡será por compositores!

En este Wix iré colgando los trabajos según me vayan llegando, así podéis ir viéndolas y aprendiendo.

Los veinticuatro violines del rey: la primera orquesta permanente de la historia

2012-01-29T19:30:00.001+01:00

El Barroco es un periodo muy breve pero muy importante para la música. En sólo 150 años se inventó la monodia acompañada, el bajo continuo, la ópera, el concierto, las arias, el virtuosismo, el violín tal y como lo conocemos...y la orquesta.
La primera de todas se llamó Los veinticuatro violines del rey y su creador no es otro que el gran Jean Baptiste Lully (1632-1687)

El rey al que aludía era Luis XIV (también conocido como el "rey sol"), el lugar Versalles y el siglo el XVII

Pero ¿cómo suena una orquesta que ya no existe, cuyos instrumentos se perdieron, y la forma de tocarlos cayó en desuso?

Te lo cuentan en este artículo y lo puedes ver y oír en el vídeo que lo ilustra

Y por si quieres hacerte una idea de cómo se veía la orquesta en tiempos de Luis XIV aquí te dejo este vídeo de la película Tous les matins du monde, que cuenta la historia de Marin Marais discípulo de Lully dirigiendo la orquesta tal y como la concibió Lully.

Para empaparnos un poco más del espíritu de Lully y de su orquesta de los 24 violines del rey os he preparado este WIX con la partitura, el midi, y el acompañamiento de la Marcha para la ceremonia de los Turcos, perteneciente a El burgués Gentilhombre, comedia ballet escrita a medias con Moliere, el gran dramaturgo francés.

Desafío: Pequeña biografía de un compositor del Barroco en forma de cuento

2012-01-24T20:07:00.004+01:00

Os propongo un nuevo desafío. En esta ocasión tenéis que elaborar la biografía de un compositor del Barroco, pero dándole forma de cuento, un cuento que luego publicaremos en este blog en una entrada que se llamará, adivina, Los principales compositores del Barroco. Los pasos son los siguientes:

Elige un compositor de esta lista:

Italia: Claudio Monteverdi, Tomaso Albinoni, Giovanni Gabrielli, , Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi
Francia: François Couperin, Jean-Philipp Rameau,
Inglaterra: Henry Purcell, Georg Friederich Haendel
Alemania: Johann Pachelbel, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann
España: El Padre Antonio Soler, Luigi Boccherini, Gaspar Sanz, Juan Cabanilles

Escribe en un procesador de textos (Word, Google Docs, etc) una pequeña biografía en 6 apartados y como máximo 1ó 2 lineas para cada apartado, que serán los siguientes.:

Nacimiento y familia
Infancia y estudios
Madurez. Vida profesional
Principales composiciones
Aspectos más importantes de su obra
Muerte

Podéis hacerlo con el program Tar Heel Reader siguiendo estas instrucciones o con Photopeach siguiendo estas otras instrucciones.
Busca imagenes en Flickr o Google imágenes que puedan ilustrar cada uno de los apartados de tu trabajo subelas al programa y pega en cada una de ellas el texto que escribiste en cada apartado.
En Photopeach elige una música que sea del compositor cuya biografía estás haciendo, lo mejor es coger la opción de Youtube y buscar allí.
Cuando esté listo me lo envías por el Weeras o como comentario a esta entrada
El trabajo lo podéis hacer en equipo de hasta 3 personas. Tenéis de plazo hasta el Lunes 13 de Febrero para enviármelo.

Aquí tienes un ejemplo de lo que os pido, en este caso del compositor italo-francés Jean Baptiste Lully
Con Tar Heel Reader

y con Photopeach

Las formas musicales barrocas

2012-01-22T21:11:00.001+01:00

Pueden ser vocales o instrumentales. Empezaremos por estas últimas que pueden ser:

Menores (para solistas y agrupaciones de cámara):

El preludio,
la tocata,
la fuga y
la sonata de Chiesa o de camera

Mayores (para orquesta):

el concierto solista,
el concerto grosso y
la suite orquestal

De estas últimas ya vimos en una entrada anterior como una de las más importantes es el concierto, que puedes ser grosso o solista.

Por su parte las vocales se dividen en religiosas o profanas:

Religiosas:

Cantata
Oratorio
Pasión

Profanas:

Madrigal
Opera

Las tenéis explicadas con ejemplos audiovisuales en este mapa conceptual.

La Fuga geográfica o como cantar sin cantar

2012-01-16T09:44:00.001+01:00

Este es uno de los retos para este segundo trimestre, cantar sin cantar, ¿comooor?
Pues sí, no es una errata, y es que está composición de Ernst Toch está pensada para trabajar conceptos como ritmo, medida, matices, expresión, impostación, colocación, vocalización, empaste....todo lo que tradicionalmente trabajamos en el coro, ¿todo?. No todo no, en cuanto veáis la partitura lo vais a entender, ¿donde están los pentagramas, donde las notas? No hay melodía pero cuidado, todo lo demás es música.
Utilizaremos este fantástico wix de Elena García Corbacho profesora de música del IES Profesor del Saz en Marbella. Este es su blog de clase Música en el Saz. Echadle un vistazo, aprenderéis un montón. Desde aquí querida colega, gracias por compartir.

Venga, ¡a cantar sin cantar!

Los vídeos del concierto de navidad 2011

2012-01-14T18:54:00.002+01:00

Este es el primer concierto del coro 2011-2012, y para ser el primero no ha estado nada mal. Vosotros sois los más críticos con vosotros mismos, cuando habéis visto los vídeos en clase habéis sacado un montón de fallos. Por supuesto que hay que mejorar, aprender a no correr, a empastar, a afinar, a vocalizar...Todo eso es muy importante para un coro, pero este es un coro muy especial, nace y muere todos los años y cada año es distinto. Los objetivos de este coro, aparte de los citados más arriba, deben ser otros, tal vez más prosaicos o tal vez no:

Crear algo juntos
Conocer tu voz
Amar la música
Aprender divirtiéndonos
Perder el miedo escénico
Actuar en equipo

Desde aquí quiero animaros a que sigáis trabajando como hasta ahora, sin perder el ánimo, estudiando cada canción como si fuera la que más os gusta del mundo, escuchandoos los unos a los otros, colaborando entre todos para construir el sonido más hermoso. Vamos.

Albumes de fotos del concierto de navidad 2011

2012-01-13T11:06:00.006+01:00

Aquí tenemos la primera tanda de fotos del concierto de navidad de este año, gracias al padre de Marina Fernández Gago que nos las ha cedido amablemente.
Desde aquí quiero felicitaros públicamente a todos los que participasteis en el mismo, especialmente a María Ruivo que nos deleitó con su acordeón y su simpatía y a Claudia, futura promesa del club de la comedia, que casi nos mata de la risa con su monólogo; y por supuesto al coro de alumnas y alumnos del IES Bergidum Flavium que, aunque tienen mucho trabajo por delante, mantuvieron muy dignamente el tipo en su debut ante el público. También gracias al fantástico público que nos animó con sus aplausos y supieron ser indulgentes con nuestros errores.

Aquí las fotos de mi querido compañero y grandísimo fotografo Jose Luis Barrientos

Como nos hizo tantas fotos y todas son tan buenas, no he sabido ni querido quitar ninguna, así que he hecho dos presentaciones, la primera solo con primeros planos de vuestras caras (que guapas y guapos estáis) que he subtitulado retratos y la otra con las fotos del grupo.

El concerto grosso y la orquesta barroca

2012-01-10T21:24:00.003+01:00

El concerto grosso (gran concierto) es una forma musical que se consolida durante el Barroco y que de alguna forma justifica por sí mismo la existencia de la orquesta, conjunto instrumental que también se consolida como tal en este periodo, de tal manera que podría decirse que el uno está hecho para la otra o viceversa.

La palabra concierto significa dialogo y también enfrentamiento, conceptos que definen perfectamente la relación entre solistas y orquesta.

Existen dos tipos de concierto, el solista y el grosso. El más genuinamente barroco es el concerto grosso, aunque el que ha llegado hasta nuestros días es el solista.Ambos constan de tres movimientos: rápido/ lento/ rápido

Para comprender la estructura de un concerto grosso necesitamos conocer en primer lugar la orquesta barroca, que no es exactamente como la orquesta sinfónica de nuestros días.

Pinchando en la imagen de abajo podéis ver su composición y evolución.

Para poder entender el concerto grosso es necesario conocer un mínimo de vocabulario técnico:

Tutti: es la orquesta, o al menos el grueso de la orquesta formada por el continuo o bajo continuo (clave u organo + violonchelo o contrabajo) más el resto de instrumentos que no son solistas
Ritornello: es una especie de estribillo orquestal, es decir una frase musical que generalmente escuchamos al principio y al final de la sección y entre medias alternando con los episodios (frases contrastantes) del concertino o de los solistas.

Concertino: es un pequeño grupo (2,3,4...)de instrumentos solistas que pueden actuar individualmente o agrupados entre sí en combinaciones varias

Solista: es cada uno de los instrumentos del concertino que tiene una parte solista o individual, generalmente de lucimiento.

Pinchando en la imagen de abajo accederéis a un fantástico recurso en el que podéis ver, escuchar y jugar con estos tres elementos en el Allegro (primer movimiento) del Concierto de Brandemburgo nº2 de J. S. Bach perfecto ejemplo de Concerto Grosso barroco. Está en catalán pero si habeis leido esta entrada detenidamente no creo que tengáis problemas para entender lo que dicen.

Aquí un video con una interpretación historicista (es decir con instrumentos originales o replicas de los mismos) a cargo de la orquesta barroca de Frigurgo

Y aquí otro con una interpretación no historicista, a cargo de la orquesta Mozart con Claudio Abbado al frente. Fijaos en los instrumentos del concertino. ¿Veis las diferencias? ¿Hay director en la versión historicista? ¿Por qué?

Las familias instrumentales del Renacimiento

2011-12-04T23:41:00.000+01:00

En este Wix podéis aprender algo más sobre los instrumentos, sus familias y los tipos de agrupaciones instrumentales.

Ya están aquí los villancicos

2011-12-01T21:42:00.001+01:00

Calentitos, o fresquitos según se mire. Ya tenemos los villancicos de esta Navidad. Para el coro y para todos los que se quieran apuntar. Que los disfrutéis

Los géneros de Renacimiento a través de vuestros videos

2011-11-29T22:21:00.003+01:00

Quiero que esta entrada os sirva como refuerzo de las principales características de los géneros renacentistas, ya que en el libro no están demasiado bien explicadas. Para ilustrarlas utilizaré algunos de los vídeos que me habéis enviado a través de nuestra plataforma educativa la semana pasada.
Empecemos con los vocales religiosos:
La misa es el más importante de ellos, por su complejidad y por su variedad, por su cantidad y por su calidad. La mayoría de los compositores importantes del Renacimiento componen una o varias misas. Conserva muchas de las características de la misa medieval:

Forma compleja con los 5 movimientos que ya conocemos (Kirye, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei),
Vocal
Se canta en latín
Es un género religioso ya que sirve como banda sonora de un oficio religioso (o misa), pero algunas características son nuevas. Por ejemplo:
Es polifónica y mezcla la homofonía con el contrapunto
Puede ser a capella o acompañarse con instrumentos, que generalmente doblan las voces
Algunos de los compositores de misas son Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...

El ejemplo nos lo trae Miguel Cartón, se trata del Kirye Eleison de la misa del Papa Marcelo de Giovanni Pierluigi di Palestrina, una de las más bellas.

El motete es como una misa de un solo movimiento:

Forma simple
Vocal
Se canta en latín
Es un género religioso ya que las letras se sacan de la Biblia o de textos sagrados (pueden ser oraciones como el Ave Maria)
Es polifónica y mezcla la homofonía con el contrapunto
Puede ser a capella o acompañarse con instrumentos, que generalmente doblan las voces
Algunos compositores Desprez, Morales, Guerrero, Victoria, Ockehem, etc

El ejemplo es el que ha elegido Adrian Lago, el Ecce Pulcra es de Josquin Desprez

El coral Luterano nació del espíritu de la reforma protestante iniciada por Lutero en Alemania. El mismo compuso algunos, ya que era músico además de fraile. Sus características son:

Forma simple
Vocal
Se canta en alemán, para facilitar su canto por los fieles
Es un género religioso y las letras son de carácter sagrado
Es polifónica a cuatro voces y homofónica, (más facil de cantar que el contrapunto) ya que debía ser cantado por los propios fieles
Puede ser a capella o acompañarse con instrumentos, generalmente un órgano, que dobla alguna de las voces
Algunos compositores Eccart, Hassler y el propio Lutero

Escuchad este precioso ejemplo de Hans Leo Hassler

El villancico y el romance

Formas simples vocales
Se cantan en castellano
Es un género civil o profano basado en una poesía previa o compuesta para la ocasión, el villancico más popular y el romance más culto.
La temática del villancico es sobre todo de carácter amoroso, aunque también los había de carácter satírico, histórico, pastoril, sagrado y por supuesto navideño, que son los que han llegado hasta nuestros días.
Son polifónicos y sobre todo homofónicos
Pueden interpretarse a capella o acompañarse con instrumentos, que pueden doblar o sustituir las voces
La principal diferencia es que el villancico lleva estribillo y el romance no.
Algunos compositores son Juan Del Encina, Morales, Guerrero, De la Torre, Anchieta

Un ejemplo de villancico de carácter histórico puede ser este Levanta Pascual (Levanta, Pascual, levanta, aballemos a Granada, que se suena qu'es tomada) que describe la toma de Granada en 1492 por los reyes católicos. Es de Juan del Enzina

Joel Alvarez nos propone escuchar este villancico a cuatro voces, anónimo llamado Que bonito niño chiquito de temática religiosa y navideña

Ejemplo de romance este Una sañosa porfía de Juan del Enzina, interpretado por Jordi Savall, La capilla Reial de Catalunya y Hesperion XXI

La chanson y el madrigal

Formas simples vocales
La chanson se canta en francés y el madrigal en italiano
Son de género civil o profano basadas en una poesía de carácter más o menos culto.
Son polifónicos y sobre todo contrapuntísticos
Pueden interpretarse a capella o acompañarse con instrumentos, que pueden doblar o sustituir las voces
Utilizan descripciones sonoras de la letra, onomatopeyas, son muy visuales.
Algunos compositores de chanson son Dufay, Binchois, Josquin Desprez, y de madrigales Orlando di Lassus, Palestrina, Marenzio...

Tatiana Garnelo nos propone esta chanson de Orlando de Lassus titulada Bonjour et puis quelles nouvelles

Ejemplo de madrigal tenemos este Ardo si m'a mon t'amo de Orazio Vecchi a 5 voces

De la música instrumental tenemos varios tipos. La mayoría son

Adaptaciones de obras vocales, esto es chanson, madrigal, villancico, romances, motetes...Se coge una de estas obras y se interpreta con instrumentos, de ahí salen las canzonas y ricercares

El ejemplo es de Ahidé Tamayo que nos trae este motete a cuatro de Miguel de Fuenllana, para vihuela

Otro ejemplo, en este caso de una chanson es de Antonio Alvarez. En esta ocasión se trata de la chanson De tous bien plaine de Ghinzehem

Danzas, cuyo origen lo encontramos en la edad media. Suelen agruparse en parejas, y ahí encontramos, La Bassa y la Alta, la Pavana y Gallarda, la Allemanda y el Saltarello, el canario, el tourdión, etc

El ejemplo nos lo trae Carmen Nuevo, en este caso es la Danza Alta de Francisco de la Torre, recogida en el Cancionero de Palacio

Basadas en la improvisación, destinadas a ser tocadas por instrumentos polifónicos, como el clavecín, el órgano, la vihuela en España o el laúd en el resto de Europa. Son piezas como el tiento, la fantasía, la tocatta, etc.
Un ejemplo nos la trae Heli Potes se trata de una fantasía de Francisco de Milano tocada en el laúd.

El otro ejemplo viene de parte de Marcos Lago. En este caso es una pieza improvisatoria para órgano o Tiento de Francisco Correa de Arauxo

Otro ejemplo nos lo trae Marta Gonçalves se trata del Tiento de Sebastian Aguilar de Heredia

Y por último tenemos las

Variaciones o diferencias en España, que suelen partir de un tema dado y lo van repitiendo con diferencias en el ritmo, la armonía, el tempo, por aumentación o disminución de figuras etc. Pueden basarse en un basso ostinato como la romanesca o el passamezzo
El ejemplo es este Guardame las vacas en dos versiones, la primera es de Antonio de Cabezón interpretada por un consort y la otra de Luis de Narvaez para vihuela, el primero nos lo envía Verónica Gonzalez y el segundo David Puerto

Las ensaladas, ¿crudas o aliñadas?

2011-11-22T21:13:00.000+01:00

Aquí va un nuevo desafío que os permitirá ganar puntos de cara a la primera evaluación. Consta de varios pasos. Primero tenéis que escuchar un PODCAST de RNE Radio Clásica, emisora pública con 24 horas de programación dedicado a la música clásica. El podcast es un archivo sonoro, en este caso de un programa que se llama El oído atento, que se emitió en su día por la radio convencional y que una vez grabado se cuelga en la red, para poder escucharlo en cualquier momento, en streaming a través de la propia web o en un reproductor MP3 si te bajas el archivo.
Podéis escucharlo pulsando en el play aquí abajo o ir a la página de RNE, Radio clasica, el oído atento y escucharlo allí o bajar el archivo.

Dura 58 minutos, puedes escucharlo tantas veces como quieras, adelantarlo, retrasarlo y responder a estas preguntas:

¿Como se llama el compositor de todas las ensaladas que se escuchan en el podcast?
¿Las ensaladas son formas simples o complejas? Explícalo
¿De qué ensalada forma parte la primera pieza que suena?
¿Cuando cantan es a capella o con acompañamiento instrumental?
¿Hay alguna que sea solo instrumental? ¿De qué ensalada forma parte, de La guerra o La Bomba?
En la ensalada llamada La Justa, ¿cual es el nombre de los dos combatientes que se enfrentan a Lucifer?¿Y el de la dama que defiende éste?
¿Qué tipo de bomba es a la que alude la ensalada así llamada?
De qué país era el barco que salva a los protagonistas de La Bomba?
Durante la interpretación de la ensalada El Fuego se oyen onomatopeyas cantadas por las voces ¿cual es el objeto al que imitan?
Sabrías decir el nombre del principal instrumento (aparte del tambor o atabal) que suena en la primera parte de El Fuego (minuto 36:28). Échale un vistazo a la pg.48 de tu libro, entre todos ellos está el que buscas.
Escribe el nombre de al menos 3 intérpretes de estas ensaladas.
Escribe las ensaladas en el orden en que van sonando. Hay 5 en total

Cuando tengas todas las respuestas me las envías a través de nuestra plataforma WEERAS numeradas.

El trabajo lo podéis hacer entre varios (1,2,3 ó 4) pero lo tenéis que enviar individualmente.

No es obligatorio pero sube nota.

Antes del 2 de Diciembre. La puntuación será mayor cuanto antes se entregue, siempre que las respuestas sean correctas, claro.

Venga coged el vinagre, el aceite y la sal y a disfrutar de una rica ensalada

An dro ¿celta o medieval?

2011-11-06T21:09:00.000+01:00

Vamos a preparar con la flauta esta danza llamada Saint Patrick an dro. El an dro o andro es una danza que proviene de la bretaña francesa, aunque tiene muchas similitudes con otras que se bailan en Irlanda, esto hace que se piense que su origen pueda ser celta, es decir prerromano.
Lo cierto es que como sucede con gran parte de la música tradicional es difícil afirmar nada al respecto y atendiendo a los elementos musicales (melodía, forma, modo, etc) es mucho más probable que su origen sea medieval, ya que se basa en un modo de Re o Protus y la forma binaria de danza AA'BB' es típica de la mayoría de danzas medievales y renacentistas, aunque por supuesto pudiera ser que haya sufrido cambios con el tiempo pues la trasmisión oral produce variantes involuntarias y versiones que se complementan.
Os he puesto el noteflight para que podáis aprenderla, poniendo el tempo a vuestro gusto. Cuando os la sepáis bien podéis intentar tocarla con Carlos Nuñez en el MP3 transportado a la tonalidad de nuestra versión y para que veáis como se bailaba tenéis un vídeo también de Carlos Nuñez tocando con un montón de gente. Aunque en esta versión utiliza otra tonalidad distinta a la nuestra.

Testeando nuestros conocimientos sobre la música medieval

2011-11-01T12:16:00.001+01:00

Ahora que estamos terminando el tema de la música medieval os vendrá muy bien este estupendo recurso educativo, llamado TESTEANDO que os servirá para probar vuestros conocimientos sobre la materia.
Está organizado por niveles educativos y por asignaturas, con lo cual podéis aprovecharla para otras materias como Lengua, Geografia, Fisica y química, etc.
Lo bueno es que tiene muchas modalidades de juego, una vez hayas elegido el nivel y la asignatura pinchas en tipos de juego y eliges entre Infinitum, Secreta, Contrarreloj, Apuesta, etc
Además se puede jugar individualmente o multijugador.

¿A qué estás esperando? Pincha sobre la imagen y...A jugaaaar!!!

LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES A TRAVÉS DE LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

2011-10-23T22:08:00.002+02:00

He aquí un nuevo desafío para esta primera evaluación.

Como acabamos de ver las cantigas de Alfonso X el Sabio, también llamadas de Santa Maria, y tenemos que empezar a ver los instrumentos medievales he pensado que podríamos sumergirnos de lleno en la organología medieval de la mano del rey sabio. De los tres manuscritos en los que se conservan las cantigas hay uno conservado en el monasterio del Escorial que es especial. Por dos motivos, primero es el más completo, segundo está bellamente ilustrado. Pero al grano, ¿en qué consiste este desafío?

Muy fácil, lo primero que tienes que hacer es pinchar en este enlace. En el encontrarás algunas de las miniaturas del manuscrito del Escorial, donde puedes hacerte una idea de la variedad de instrumentos que se tocaban en la España del siglo XIII.
Pinchando en cada miniatura podrás leer una pequeña ficha sobre cada instrumento.

Después tienes que abrir el siguiente enlace donde encontrarás alfabéticamente todos los instrumentos de la Fundación Joaquín Diaz y del museo de Luis Delgado, ambos en Urueña, Valladolid.

Lo que quiero que hagas es que elabores la lista de los 13 instrumentos de las cantigas que están representados en este museo virtual, que los escribas en un folio con tu nombre y curso y que me lo entregues como muy tarde el viernes 28 de Octubre.

Cuidadín que hay algunos con el nombre cambiado, por ejemplo la flauta travesera es la axabeba o exabeba

Como otras veces podéis hacer el trabajo individualmente o en grupos de dos

El canto gregoriano

2011-10-02T21:19:00.000+02:00

En el libro podéis ver su historia, características y tipos. Pero si queréis profundizar más en el canto gregoriano os sugiero que veáis este slideshare de la profesora Presentina Nieto Morán

En este vídeo podéis ver la interpretación de este tipo de canto recreado por el grupo Hortus Mucicus

También os recomiendo este vieo de Youtube en el que podéis leer las notas según van sonando, tal y como hacemos con noteflight con las partituras de flauta, solo que aquí sobre un tetragrama en notación cuadrada.

Hymn de Karl Jenkins

2011-09-26T21:07:00.000+02:00

Empezamos a montar el repertorio coral con esta preciosa canción de Karl Jenkins, Hymn, perteneciente a su colección de canciones para coro y orquesta Songs of Sanctuary.
En el Wix podréis encontrar la letra, el noteflight con las tres voces y la letra acompañadas por la linea del contrabajo, que ayuda a afinar, y los mp3 de cada voz sola, de cada voz acompañada por la orquesta y del tutti. Venga, a disfrutar.

Hoja de pentagramas

2011-09-22T19:25:00.000+02:00

Aquí tenéis un modelo de hoja de pentagramas que os puede servir para armar vuestro cuaderno de partituras. Id imprimiéndolas a medida que las necesiteis, de momento con un par de ellas que lleveis en vuestra subcarpeta de música bastará.

Historia de la notación

2011-09-22T19:04:00.000+02:00

La historia empieza hace unos 6000 años con la invención de la escritura y la historia de la música empieza, de hecho, cuando ésta empieza a escribirse. La música más antigua que conocemos en Occidente es este Epitafio de Seikilos del siglo I después de Cristo. No es que antes no se hiciera música, es que no ha quedado memoria de ella, ni escrita, ni por supuesto grabada.
Hoy tenemos un completo sistema de notación, basado en las notas, las figuras, las claves, el pentagrama, los matices (etc) que nos permite escribir la música para que pueda ser interpretada por cualquiera en cualquier tiempo y lugar. Pero no siempre fue así y esa historia es la que se cuenta en estos dos recursos que os dejo aquí, el primero es un Prezi realizado por el IES Fuente Alta, el segundo un PDF del servidor educativo extremeño Educarex

Que ustedes lo disfruten

El Libre Vermell

2011-09-22T00:35:00.000+02:00

El Llibre Vermell o libro rojo (por estar encuadernado en ese color) es un manuscrito de principios del siglo XIV, conservado en el monasterio de Montserrat, en Cataluña.
Estaba destinado a los peregrinos que llegaban al monasterio y contiene una serie de normas de conducta y una pequeña colección musical para ser cantada y bailada por los mismos peregrinos.
De las diez piezas que contiene, cantos polifónicos y danzas sagradas, tres son en forma de Caccia o canon a dos y tres voces, y tres son cantinelas también a dos y tres voces.

En este wix que os he hecho podéis escuchar y tocar o cantar tres de estas canciones:
De las caccias O virgo splendens
De las cantinelas una cuya letra está en catalán, Imperayritz de la ciutat ioyosa lo cual la convierte en la primera obra conocida en España de polifonía en lengua vulgar y el Ad mortem festinamus ejemplo de danza de la muerte, muy populares durante todo el medievo pues le recuerdan al hombre la finitud de la vida.

Sobre este tema y otros de la música medieval y renacentista española podéis consultar más información en La música antigua española, web un tanto obsoleta pues tiene ya 10 años, pero que contiene algunos recursos educativos, creo yo, interesantes.
A lo mejor os suena el autor y todo.

Bienvenidos ¿qué tal si empezamos el curso con un desafío?

2011-09-14T00:07:00.000+02:00

Querid@s alumn@s, ¿qué tal las vacaciones?, espero que os hayan servido para recargar las pilas. Parece que, un año más, si nadie lo remedia seré vuestro profe de música (...silencio valorativo...)
En 3º de la ESO la asignatura de música trata casi exclusivamente de su historia, habrá que aprender fechas, datos, nombres, características, estilos sí (lo siento). Pero a cambio os aseguro que vais a disfrutar con algunas de las músicas más bellas, sorprendentes, emocionantes, perturbadoras, misteriosas, evocadoras, románticas, jocosas... (poned aquí todos los adjetivos que se os ocurran) que jamás hayáis escuchado.
Algunas os gustarán y otras os provocarán hastío, algunas os serán conocidas y otras no tanto, muchas os dejarán indiferentes, pero habrá alguna, o supongamos que sea una sola, que os provocará curiosidad por conocer más sobre su autor, su época, sus circunstancias. Y solo por eso ya se justifica esta asignatura y por tanto mi trabajo, y entonces os diré de nuevo: bienvenidos al mundo de la escucha atenta, bienvenidos a la música y su genealogía, bienvenidos al espíritu de la humanidad hecho tiempo, al ritmo del corazón y de las estaciones, al sonido de la historia del hombre...
Bueno, a lo que interesa, que me emociono y me voy por las ramas, el desafío.
En esta ocasión tenéis que ver, y sobre todo escuchar este vídeo del cuarteto Stringfever interpretando el medley (nosotros lo llamamos pupurrí) que podríamos intitular Historia de la música en poco más de 5 minutos.

Los 15 primeros temas que interpretan son estos:

Puccini – E lucevan le stelle-Tosca
Offenbach- Can can
Haendel- Aleluya
Gounod/Bach- Ave María
Beethoven- 5ª sinfonía
Anónimo- Greensleaves
Bizet- chanson du toreador-Carmen
Mozart -Pequeña serenata nocturna
Rossini -Obertura Guillermo Tell
Chaikovsky- Danza del hada de azúcar (El cascanueces)
Richard Strauss- Así habló Zaratustra
Johannes Brahms – Danza Húngara No. 5
Grieg- En la gruta del rey de la montaña
John Barry- Tema de James Bond
Beethoven- Himno de la Alegria

Bien, pero hay un problema, están desordenados. Si eres capaz de ordenarlos según son interpretados por el cuarteto habrás ganado un merecido positivo. La respuesta en un folio con tu nombre y grupo antes del viernes 23 de septiembre. Suerte

Fiesta de fin de curso y fiesta de la música

2011-06-28T00:59:00.003+02:00

Este año la fiesta de fin de curso la celebramos el 21 de Junio, haciéndola coincidir con dos acontecimientos muy señalados. El primero es que empieza el verano en el hemisferio norte y el segundo es que en esta fecha se celebra el día de La Fiesta de la Música.
Esta fiesta fue instituida por Jack Lang, ministro de cultura de la República Francesa en 1981 y tiene como objetivo promocionar la música de dos maneras: la primera saliendo los músicos aficionados a tocar a la calle y la segunda es con la organización de conciertos gratuitos a cargo de músicos, grupos, bandas y orquestas profesionales de todos los estilos.
Con este concierto contribuimos a esta fiesta de la música y nos proponemos instaurarla para los próximos cursos, si fuera posible sacandola a las calles de Cacabelos.
Aquí os dejo cortaditos, los temas que cantamos en este concierto:

Los chicos del coro

Entra Mayo y sale Abril

Es geht eine dunkle

Los gallos

Déjame

Carolina

Titanic

If I were a boy

Beat Box Maxwell

Danza mora de Eli y Sandra

Love is in the air

Gracias a todos los participantes: Sandra y Eli, Maxwell y el coro de alumnas y alumnos de 3º ESO.
Gracias a Ana mi compañera que estuvo en el control de sonido.
Gracias a Jorge que nos grabó.
Gracias a Elena que nos prestó su cámara.
Gracias a Lucía que grabó con su movil el número final y lo subió a Youtube
Gracias al equipo directivo y a todos los profesores que velaron por que hubiera orden y concierto.
Gracias a todos los que asististeis como público, alumnas y alumnos, madres y padres...

Feliz verano. Nos vemos el curso que viene.

Los gallos para coro con ritmo de panaderas: work in progress ( y 3)

2011-06-27T18:44:00.001+02:00

Bueno, aquí está el capitulo final de este trabajo, donde se trataba de ver el progreso del coro a la hora de mezclar el canto con las percusiones corporales, que supone el ritmo de panaderas.
Aquí podeís ver la primera y la segunda fases de este proceso.
Este es el video del concierto de fin de curso que realizamos el pasado martes 21 de Junio. El resto de los videos los iré subiendo poco a poco, en una entrada aparte.

Una vez soñé que tenía un coro

2011-06-16T20:50:00.001+02:00

El próximo martes haremos el concierto de fin de curso y es posible que con la emoción y los nervios no os pueda contar esto que quiero contaros desde que empezó el curso, así que os lo voy a escribir en este blog, que para eso está.
Hace muchos años yo cantaba en un coro, el coro del conservatorio en el que estudié música. Fue el primero, luego vinieron otros. Recuerdo que entonces no me gustaba mi voz y por tanto no me gustaba cantar (¿os suena? no somos tan distintos como veís)
Mi primera sorpresa al correr de los días fue que, a veces en el coro, cuando cantaba, dejaba de oirme, dejaba de escuchar mi voz., y en esos momentos empezaban a suceder cosas maravillosas.
Eran esas raras veces que se consigue empastar, todos afinados, fundidos en una especie de corriente de sonido muy parecido a la electricidad, o a un río, también a las olas del mar.
En esas ocasiones siempre me daba por soñar que algún día yo tendría mi propio coro, mi propio instrumento vocal multitímbrico y polifónico con el que interpretaría todas las músicas del mundo.

Este año ha sido muy especial para mí, uno de los mejores, académicamente hablando. Por un lado he abierto este blog con el que me comunico con vosotros y con el que juntos aprendemos música, nos divertimos y trabajamos las TIC's; y por otro lado he tenido la suerte de teneros a vosotros, mi maravilloso coro de 3º ESO.
Juntos nos hemos enfadado, nos hemos reído, nos hemos frustrado, nos hemos reconciliado, hemos aprendido a superar las dificultades, a reconocernos en nuestra propia voz sosteniendo la del resto, a ser uno con los demas y a mantenernos siendo uno frente a los otros, a afinar, a empastar, a escuchar, a cantar, a vencer el miedo al escenario, el miedo a fracasar, hemos aprendido a ser un equipo, a remar todos en la misma dirección pase lo que pase, porque esta barca es la nuestra y se mueve porque queremos que se mueva, hemos aprendido a tomar decisiones por consenso, y nos hemos equivocado, y hemos acertado y hemos asumido ambas como parte del aprendizaje y de la vida. Y sobre todo habeis cantado, habeis cantado de todo: musica clasica y popular; popular urbana y popular tradicional; antigua, moderna y contemporanea; a capella y con acompañamiento; a una voz, a dos, a tres y a cuatro...

Por todo ello os doy las gracias, por dejarme ser parte de vosotros y porque a partir de ahora podré decir:

Una vez tuve el coro con el que soñé.

Os dejo este regalo para que os acordeis de cantar siempre. Se llaman Scala and the Kolacny Brothers interpretándonos el tema CREEP de Radiohead y suenan así de bíen

Disfrutad del concierto, sed un equipo, sed un coro, sed vosotros mismos y feliz verano

Aguanta (namera) este Si bemol con síncopas

2011-06-08T11:25:00.000+02:00

Se acaba el curso y apenas hemos tocado canciones con esta nota "rara", el Si b.
En este wix encontrareis la conocidisima canción cubana GUANTANAMERA, popularizada por Celia Cruz y aquí interpretada por Lucrecia. La letra esta basada en el precioso poema homónimo del gran José Martí y la música se atribuye a Jose Fernandez Diaz.
Está plagada de si bemoles, de síncopas y de notas a contratiempo.
Por cierto este WIX lleva sorpresita, que tiene que ver con el último desafío del curso: se llama VOKI y sabe cantar.
Proximamente en tu blog (que es este)

Asuuucar y que os aproveche

Trabajo libre: Mi canción favorita

2011-06-07T12:25:00.001+02:00

Como no podía ser de otra manera, después de conocer algunas de las herramientas 2.0 con las que hemos trabajado en el taller de informatica musical: el cancionero berciano los alumnos de 4º ESO se han rendido ante la facilidad de uso y las potencialidades de algunas de ellas, tal es el caso de NOTEFLIGHT y sobre todo de WIX. Ante su insistencia y aunque todavía nos queda algún tema por terminar, he accedido a bajarles al aula de informatica para que realicen un último trabajo con Wix.
En esta ocasión el tema lo proponen ellos: Mi canción favorita.
Debían incluir 2 elementos obligatorios: un videoclip de calidad aceptable y la letra de la canción, preferiblemente con los acordes, pudiendo añadir tantos elementos como quisieran: mp3, pdf, noteflight,etc
Estos son los resultados.

Prezi: Clasificación de las formas musicales

2011-05-31T00:36:00.002+02:00

Vamos a ver las formas musicales ayudados por esta espectacular herramienta 2.0 para presentaciones multimedia llamada PREZI . Todavía no la entiendo muy bien pero espero que os sirva para reforzar el tema en casa.

Vino viejo en nuevos odres: el cancionero berciano en flash

2011-05-25T00:06:00.001+02:00

Ya van saliendo, señores, calentitos los primeros WIX del Taller de informatica musical: el cancionero berciano de los alumnos de 4º ESO. Llevamos trabajando en ello casi un par de semanas, peleandonos duramente con herramientas freeware y 2.0.
Hemos aprendido unas cuantas cosas:

a crear cuentas gratuitas en GMAIL, NOTEFLIGHT y WIX.
a descargar programas freeware como MUSESCORE, SPESOFT Y PDFCREATOR y a instalarlos en local.
a secuenciar y editar una partitura con MUSESCORE, poniéndole letra, matices, etc
a convertir un fichero de musescore en un fichero midi y a cambiar los parametros midi (timbre, tempo, tono, etc)
a convertir un fichero midi a formato audio MP3 con SPESOFT AUDIO CONVERTER
a convetir un fichero WYSIWYG a formato PDF con PDFCREATOR
a integrar todos estos elementos y otros como imágenes, textos, animaciones en una web en formato flash con WIX
a publicar una página web con WIX

En fin, creo que ha merecido la pena, juzgad vosotros mismos. Y sobre todo ¡tocad y cantad estas canciones para que no se pierdan!

PD. Las que faltan se irán añadiendo en los proximos dias

Un regalito para mis lutieres

2011-05-19T10:32:00.001+02:00

El video no quedó muy bien por culpa del sonido (tengo que hacerme con una cámara un poco mejor) así que aquí va un homenaje a vuestro trabajo. Del que por cierto seguiremos disfrutando, ¿habeis visto la entrada anterior?

Construyendo nuestros instrumentos on PhotoPeach (versión tradicional)

Construyendo nuestros instrumentos on PhotoPeach (versión espiral)

De nuevo gracias por vuestro trabajo.

Comprueba tu percepción auditiva con los instrumentos del taller de lutería

2011-05-18T21:48:00.002+02:00

Aquí va un nuevo desafío.¿ Te acuerdas de los instumentos que construyeron Diego, Sergio, David, Oscar, Eduardo, Yeni, Marta, Carmen y Ginger?.
Pues bien, escuchalos uno por uno pulsando en los botones de play de la parte inferior. Luego pulsas en el play del iPad y a ver si eres capaz de averiguar el orden en que van sonando hasta el final. Ten cuidado porque a veces escucharás más de uno a la vez.
Todos los que hayais dado con la combinación ganadora antes del próximo viernes 27 de Mayo, y la traigaís escrita en vuestro cuaderno de clase, tendreís premio.

Abrid bien las orejas y adelante con el desafío.

Trabajamos las formas simples con iNudge y Step Re-Mix

2011-05-17T22:51:00.001+02:00

Estos días estamos viendo la forma musical. Hemos aprendido que los compositores, desde el más modesto al más sofisticado utilizan los mismos principios de construcción formal, que son la repetición, la variación, la secuencia, la progresión y el contraste.
También hemos aprendido que se utilizan letras para señalar las distintas ideas musicales (se llamen motivos, frases, temas, secciones...) Y de esta forma podemos entender la formas musicales como una combinación más o menos compleja de letras. Dentro de las formas simples tenemos:

La forma primaria AAAAA...
La forma binaria: ABAB o AABB...
La forma ternaria: ABA o ABBA o ABC...
El Rondó: ABACADA...
El tema con variaciones A A'A''A'''...

Pues bien, os propongo trabajar estos conceptos en el aula de informatica. Para ello utilizaremos dos intereantes aplicaciones online que he encontrado en el Kiosko de chuches 2.0
La primera se llama Step RE-Mix. Con ella trabajaremos de manera muy visual e intuitiva la forma primaria, la binaria, la ternaria y el rondó (el tema con variaciones es más complicado, aunque se puede intentar). Podeis trabajar tambien el canon utilizando dos o tres lineas simultaneas.

Con el iNudge, creareis una secuencia musical de 12 compases, divididos en tres frases de 16 beats dandoles una forma binaria AAB, ternaria ABA o tema con variaciones A A' A'' a elegir. Las composiciones más originales las publicaremos en este blog

Nos vendrá muy bien el tutorial de iNudge que ha hecho Javier Monteagudo en su blog Música y educación
Por mi parte aquí os dejo mi ejemplo de....¿que demonios es esto?

Taller de informatica musical: el cancionero berciano

2011-05-14T17:29:00.002+02:00

Vamos a iniciar un taller de informatica musical cuyo objetivo final será crear un WIX con algunas de las canciones del cancionero berciano, recopilado por Amador Dieguez Ayerbe y editado por el Instituto de Estudios Bercianos.
Ya hemos trabajado algunas de estas canciones en clase y nos gusta cantarlas y tocarlas porque nos recuerdan a nuestros abuelos y abuelas. Creo que es un buen homenaje que pongamos algunas de estas canciones en la red para disfrute de todo el mundo, ya que la manera de conservar el folclore es la transmisión oral y no hay foro mayor y con más difusión que internet.
Para ello trabajaremos durante las siguientes sesiones con varios programas, todos ellos freeware y/o 2.0, que nos permitiran realizar los diferentes materiales que incluiremos en el WIX (que no es otra cosa que una pagina web en Flash).

Secuenciador MIDI y Editor de partituras MUSESCORE: con él secuenciaremos las diferentes canciones para convertirlas en MIDI y posteriormente editarlas de forma que sean perfectamente legibles por cualquier usuario final. Les pondremos el título, la letra y todos los matices que nos permita el programa.
Conversor PDF PDFCREATOR: con él convertiremos nuestra canción editada en Musescore en un fichero pdf imprimible por el usuario.
Secuenciador online NOTEFLIGHT: con este util software compartiremos nuestro fichero midi de forma online y gratuita para que cualquiera pueda escucharlo y en su caso, aprender las canciones que vayamos secuenciando.
Conversor de audio SPESOFT AUDIO CONVERTER: con este programita convertiremos de forma sencilla nuestros ficheros midi en ficheros de audio MP3, ya que son los que WIX admite.
Editor Flash WIX: será la parte final de vuestro trabajo. Con él creareis una web en la que incrustar todos los ficheros realizados: el midi a traves de noteflight, el audio en mp3, la partitura en PDF, y por supuesto la letra de la canción, además de títulos, rótulos, imágenes estáticas y en movimiento, videos, etc.

Cada uno de vosotros secuenciareis dos canciones, la primera de ellas la iremos haciendo, pasito a pasito todos juntos e ireis tomando nota (mental o escrita, ahí no me meto) de como lo vamos haciendo, preguntando, colaborando, investigando y compartiendo todo lo que vayamos averiguando.
La segunda será vuestro trabajo evaluable y la hareis, en principio sin ayuda externa en un tiempo y una fecha determinada. Todo el trabajo será hecho en las horas de clase. El resultado final lo integraremos en este wix, que servirá como portal de entrada a vuestros trabajos/canciones/webs.

A ver qué pasa.

Construye tus propios instrumentos: Los ganadores

2011-05-08T00:02:00.001+02:00

Ya tenemos a los ganadores del desafio: construye tus propios instrumentos. Despues de reñida batalla han ganado...Todos aquellos que se han presentado.

De 2ºA el equipo formado por Carmen, Marta, Yeni y Ginger con su prodigioso invento multiinstrumental llamado Güimata, mezcla de güiro, palo de lluvia, sonaja, guitarra, cajón flamenco, flauta y no sé cuantas cosas más...

De 2ºB Eduardo, el terror de la blackandeker, que no contento con dejarnos boquiabiertos con su portentoso ochófono nos volvio a dejar sin habla con el simpático calamardófono.

De 2ºC Oscar con su sencillo pero eficaz pajiflautín. Nunca antes habrás oído sonar una pajita de refresco con tanta potencia como ahora. Christian y Sergio con sus flautas de caña, ambas hechas con infinito cuidado y depurada técnica, nos sorprendieron con su sonoridad plena y cristalina (bueno, a veces) y Diego con el curioso jamonófono, mezcla de embutido y guitarra, bellamente ornamentado y muy ingeniosamente rematado (tu madre todavía estará buscando las pinzas con las que hiciste el clavijero)

Aquí va el video reportaje que hemos hecho con todos los ganadores y sus maravillosos instrumentos.

Gracias a todos ellos por participar y al resto estad atentos al próximo desafío...

"Viendo" la textura musical con Music Animation Machine

2011-05-05T21:40:00.000+02:00

Os propongo echarle un vistazo a los principales tipos de textura musical ayudados con este programa tan grafico llamado Music Animation Machine.

La monodía es cuando solo hay una melodía cantada o tocada por una o mas voces y/o instrumentos. Cuando cantamos una canción en la ducha estamos haciendo monodía, cuando tocamos en clase la flauta todos la misma melodía, estamos haciendo monodía y cuando oimos canto gregoriano estamos oyendo monodía.El ejemplo que veremos sera la conocida tocatta en Re menor de J.S. Bach, al principio suenan octavas paralelas, lo cual se considera unísono y por tanto monodía.

La polifonía sin embargo es mas compleja. Para empezar hay varios tipos.

Cuando escuchamos dos o mas melodías que transcurren de forma más o menos paralela, estamos escuchando homofonía. Por ejemplo en el coral luterano, o en el villancico renacentista español se utiliza mayoritariamente esta textura.Veamos el allegretto de la 7ª sinfonía de Beethoven como empieza con una textura de homofonía.

Cuando dos o más melodías suenan a la vez pero llevan un ritmo diferente entonces hablamos de contrapunto. La forma más sencilla de contrapunto es el canon, y un poco más compleja la fuga. Veamos este video de la pequeña fuga de J.S. Bach. Observad como las cuatro melodías van como persiguiendose a en intervalo de 4ª o 5ª sin llegar a encontrarse más que en el acorde final.

Por último tenemos la melodía acompañada que es el tipo que mas escuchais, es cuando una melodía se acompaña con acordes, por ejemplo una canción pop (voz que hace la melodía y acordes de las gitarras y teclados) o un lied (voz y piano). En esta ocasión he elegido la habanera de la ópera Carmen de Bizet, cuya melodía en de sobra conocida por vosotros.

Fiesta Pagana de Mago de Oz

2011-05-01T21:59:00.000+02:00

En esta ocasión vamos a divertirnos tocando la flauta con el grupo de rock Mago de Oz. He elegido su conocidisimo tema Fiesta Pagana por varios motivos:

Porque tiene "truco" (empieza despacito y poco a poco se va acelerando)
Porque en los proximos dias veremos el tema de la forma musical y esta canción nos servirá para trabajarla en todas sus variedades. Pero sobre todo
Porque os va a encantar

En el WIX os he puesto un enlace a la partitura en PDF, un enlace al noteflight con las frases ordenadas siguiendo la forma que se indica en el Wix y dos playbacks para que os acompañen cuando os la aprendais bien, uno lento y otro más rápido.

¡¡A tocar se ha dicho!!

¡¡ Estos chicos son INCREDIBOX !!

2011-04-29T20:19:00.002+02:00

Cuando hace un par de meses trabajabamos el tema de la voz vimos algún que otro video sobre el beatbox.
Después de que algunos de vosotros me manifestaseis vuestra admiración por esta curiosa técnica vocal os hice una entrada en este blog sobre una aplicación llamada Incredibox, con la sana intención de que practicaramos en clase con juegos y ritmos vocales. Entre unas cosas y otras no habiamos tenido tiempo de probarlo demasiado, pero ahora que ya enfilamos el tercer trimestre y con el programa bastante avanzado volvemos con ganas a ello.
Aquí va la primera pelea de gallos del año: 2ºB contra Incredibox ¿Quien ganará?

La melodía, la armonía, el diseño melódico...

2011-04-28T11:02:00.001+02:00

Para reforzar los conceptos de melodía, escalas, intervalos, diseño melódico, acordes...Echadle un vistazo a este SlideShare realizado (supongo) por algun profe del IES Rosario de Acuña.

También os dejo un enlace al excelente recurso sobre la melodía realizado por la profesora Maria Jesus Camino Rentería, en el que encontrareis mapas conceptuales, actividades de refuerzo y videos de lo más interesante sobre el tema.

Ambos trabajos los he encontrado en su blog de recursos musicales que os recomiendo visitar.
Gracias a todos los colegas que comparten.

Mayalde en Cacabelos

2011-04-26T21:54:00.000+02:00

El pasado domingo 24 de Abril estuvieron en nuestro pueblo el grupo-familia MAYALDE, que todos conoceis porque con ellos, entre otros, hemos aprendido el ritmo de panaderas.
A algunos ya os vi por la plaza y se que disfrutasteis con el espectáculo. Para los que no pudisteis asistir os he subido a youtube algunas de las piezas con que nos deleitaron.
En ellas podreis hayar una mezcla de sabiduría popular, ingenio, dulzura, ironía y sobre todo de amor por nuestra tradición material (instrumentos, utensilios e indumentarias) e inmaterial (ritmos, melodías, canciones, dichos, bailes, refranes, chascarrillos, retahílas...) que nos dejaron nuestras abuelas y abuelos y que no podreís ya encontrar en casi ningún libro.
Por suerte, gracias a gente como la familia MAYALDE y a la tecnología lo podeis encontrar en las pantallas de vuestros ordenadores. Y aquí en vuestra clase de música.
En clase os preguntaré por los distintos instrumentos (desempolvad los apuntes sobre organología) Y que lo disfruteis.

Polirritmias africanas en canon (y 2)

2011-04-14T11:14:00.002+02:00

Aquí tenemos el resultado del trabajo sobre la música africana con los alumnos de 4º de la ESO. Se trataba de trabajar conceptos como síncopa, contratiempo, polirritmia, canon rítmico, musica africana y percusion corporal.
Todo ello sobre esta partitura rítmica del etnomusicólogo Polo Vallejo.
Enhorabuena a los chavales por su esfuerzo e interés...Y lo que nos hemos reído mientras las aprendíamos!

Espero que os guste.

Los gallos para coro con ritmo de panaderas: work in progress ( cap. 2)

2011-04-14T10:17:00.001+02:00

Esta costando... Desde que empezamos a montarlas (ver anterior post) hemos pasado por examenes, evaluaciones y excursiones varias. Además no hemos dejado de cantar a Beyoncé, Nacha Pop, Juan del Enzina, MClan, Los chicos del coro, etc, etc.
Pero mis chicas y chicos del coro las han retomado con ganas. Aquí tenemos el segundo capítulo de las famosas panaderas acompañando la poesía de Chicho Sanchez Ferlosio Los gallos.
Debo decir que no ha sido facil adaptarlas a la canción, ya que en los estribillos el ritmo cambia y esto nos obligó a hacer este arreglo que tenemos que cuadrar aún (malditas anacrusas).
Aun así creo que esto marcha. La idea es que todo llegue a sonar como en las 2ª y 3ª estrofas. Con este video podreis practicar en casa para que el dia del concierto nos salga todo bordado (¿o debería decir empanado?).

Enhorabuena por el trabajo, sois fantásticos.

GREEN DAY- 21 GUNS ¿Te atreves a tocarla con la flauta?

2011-03-30T20:47:00.001+02:00

Estamos sin partituras para flauta. ¿Que les pongo a est@s chic@s que ya lo han tocado todo? No hay nada como hacer preguntas para obtener respuestas. Por petición popular 21 Guns de Green Day. Agradezco a Naramsen el estupendo Noteflight que vamos a utilizar para acompañarnos. Que lo disfruteis.

Por cierto, una tarea, a ver quien me sabe señalar las síncopas de la melodía principal sobre la partitura.

Polirritmias africanas en canon

2011-03-28T22:59:00.000+02:00

Ahora que estamos trabajando con el ritmo, el pulso y los compases en 2º ESO y con la música africana en 4º ESO os propongo este divertido juego para percusion corporal en el que trabajaremos conceptos como la polirritmia, las síncopas, el pulso y el canon.
Lo aprendí hace ya algunos años, en un curso de pedagogia musical del etnomusicólogo y compositor Polo Vallejo.

Estos son los apuntes:

Durante los proximos dias lo trabajaremos en clase, y para quien quiera estudiarlo en casa os he hecho este video con ayuda de mis pequeños colaboradores Sara, Patricia y Nico. En esta ocasión está montado en canon a dos voces. Nosotros lo vamos a intentar a 3 y a un tempo el doble de rápido, ya vereis que divertido.

Los gallos, para coro con ritmo de panaderas: work in progress

2011-03-21T20:12:00.000+01:00

Esta entrada quiere documentar el proceso de montaje de una obra vocal para coro de 3º ESO y ritmo de panaderas.
La obra elegida es la poesía-canción de Chicho Sanchez Ferlosio, Los gallos (también conocida como gallo negro, gallo rojo).
El primer paso es trabajar la letra y la melodía acompañándonos con la guitarra.

Como queremos hacerla con una variante del ritmo de panaderas (por cierto gracias a mis querid@s colegas Marta Serrano, Marina C. Tristan , Javier Monteagudo y Maria Jesus Camino que con sus aportes en twiter y en sus blogs me animaron a trabajar en clase con el ritmo en cuestión) lo practicamos hasta que sale sin pensarlo mucho.

Ahora tenemos que aprender a hacer el ritmo de panaderas mientras cantamos la canción. Ya casi sale cuando nos pilla el timbre. El proximo dia más y mejor.

¿Viola de braccio o viola da gamba?

2011-03-14T20:59:00.001+01:00

Recordais que esta mañana mientras estudiabamos los instrumentos de cuerda frotada de la orquesta, os propuse adivinar cual de los cuatro era el instruso, es decir cual no era hermano sino primo del resto. Casi todos caísteis en la cuenta de que el principal sospechoso era el contrabajo. Por la forma de los hombros y porque las clavijas van hacia atras, contestasteis. Os expliqué entonces que el contrabajo es el único superviviente de una noble familia conocida como de violas da gamba, es decir "violas de pierna" porque se tocaban sobre o entre las piernas del intérprete, para distinguirlas de sus primas las violas da braccio o de brazo.
En la Edad Media la forma y manera de tocar los instrumentos no estaba fijada, y algunos como las vihuelas o violas podían tocarse ahora pulsadas, luego frotadas, ahora sobre el hombro luego sobre las piernas. Poco a poco fueron surgiendo dos principales escuelas de interpretación que dieron lugar a las dos familias que comentamos, la "da gamba" y la "da braccio". Durante el Renacimiento la primera fue la favorita de compositores e interpretes, pero en el Barroco la suerte se fue volviendo poco a poco pero irreversiblemente del lado de sus primas hermanas las violas de braccio, es decir de lo que hoy denominamos la familia del violín (violín, viola y violonchelo). El violín desterró a la viola da gamba dessus (la soprano), la viola a la viola da gamba contralto y el violonchelo a la viola da gamba tenor. El único que sobrevivió al quitate tu para ponerme yo fue la viola da gamba bajo, o sea el contrabajo.
De entre todos los maravillosos videos ilustrativos que podeis encontrar en la red he seleccionado este fragmento de la película Todas las mañanas del mundo cuyo visionado os recomiendo. Se trata de la interpretación magistral de las Folias de España que Jordi Savall, uno de los más grandes violagambistas realiza para la banda sonora de la película. El actor toca una viola da gamba tenor que sería sustituida poco a poco por el violonchelo de mayor sonoridad. Observad que tiene siete cuerdas y que el arco se coge justo al revés que en el violonchelo.

Y para que compareis técnica y sonido aquí va el fantástico preludio de la suite nº 1 para violonchelo de J. S. Bach tocado por el maesto Mischa Maisky. También son muy recomendables las versiones de Rostropovich y la de YoYo Ma

Y por supuesto esta otra, de la película El silencio despues de Bach, de Pere Portabella

...Y el diablo del violín.

2011-03-14T00:02:00.000+01:00

Si hay una leyenda que asocie virtuosismo musical con pacto diabólico esa es la de Niccolo Paganini. Desde su propio aspecto terrorífico, pasando por su mala relación con la Iglesia, sus proezas tecnicas y su magnetismo de animal escénico, todo contribuyó a que esta leyenda fuera cada vez más verosimil.
Todo empezó cuando contaba 5 años, su madre soño que se le aparecía el demonio y le dice que su hijo Niccolo sería un famoso violinista. A partir de ese momento su padre le obligará a practicar diariamente al menos 10 horas (qué curiosa coincidencia con Beethoven, Paco de Lucía y tantos otros grandes músicos. O a lo mejor no es coincidencia que el estudio sistemático produce excelencia)
Poseía oído absoluto y entonación perfecta, y su técnica era prodigiosa lo que llevó a más de un profesor suyo a exclamar: no tengo nada más que enseñarle.
Bueno, hay muchas cosas que se pueden investigar sobre este genio pero me gustaría que fuerais vosotros quienes lo hicierais. Por ejemplo:
¿Con qué enfermedad congénita nació, que características especiales tenía su tecnica violinística, qué otros instrumentos tocaba, cual fue su primer instrumento, cual era su violin favorito, de qué cosas era capaz con su violín, cuantas obras compuso...?
Al rico positivo, animaos y nos dejais vuestros descubrimientos en comentarios.
Yo por mi parte os dejo dos versiones de una de las partituras más dificiles de Paganini, el capricho nº 24. La primera, de Jascha Heifetz es histórica y una de las mejores interpretaciones registradas que quedan y el segundo es un fragmento de una película que dirigió e interpretó el excentrico Klaus Kinski, sobre la vida del genio. Es interesante porque vereis primeros planos de algunas de las técnicas más espectaculares del violín y lo del menton del violinista que os comenté en clase...Y no os preocupeis que al gatito no le pasa nada

El violin del diablo

2011-03-10T23:37:00.000+01:00

Ese es el título de una novela de misterio que os recomiendo, escrita por J.Gelinek, en la que encontrareis un monton de curiosas anecdotas sobre el fascinante mundo de los violines. En una de ellas se nos cuenta la historia de El trino del diablo, una de las sonatas más complejas para cualquier violinista, compuestas por el maestro del barroco italiano Giuseppe Tartini. Dejemos que sea el mismo quien nos cuente la historia

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, de lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre….”

Para que veais lo versatil que es el violín os propongo escuchar dos versiones muy distintas de esta fascinante obra, una canónica a cargo del virtuoso Itzhak Perlman y otra más libre tocada por la espectacular Vanessa Mae.

No cometeré el error de preguntaros cual os ha gustado más porque ya me sé la respuesta.

La importancia de la música en el cine (y 2)

2011-03-07T18:06:00.002+01:00

Bueno, aquí tenemos los resultados del taller de música y cine, en el que el grupo de 4ºB ha investigado con los efectos que la música puede tener sobre las imágenes, y la importancia de la misma a la hora de sugerir en el espectador diferentes emociones, con independencia de lo que las imágenes nos muestren.
Para ello hemos seleccionado un par de fragmentos de películas clásicas: la escena del muelle de la naranja mecánica de Stanley Kubrick y la escena del ataque de Tiburón de Steven Spielberg.
La tesis era que mediante la manipulación de la banda sonora consiguiesemos provocar en el espectador una emoción distinta a la que el director proyectó en origen.
Las herramientas que hemos utilizado para trabajar en este taller han sido el aTubeCatcher para la captura de video y audio, el Audacity para la edición de audio y el Windows Movie Maker para el montaje y edicion de video más audio.
Pues venga, id a por las palomitas, que esto empieza ya.

Empezamos con el trabajo que Tania y Airaiba han hecho con la escena del muelle de La naranja mecánica. Manipulando las imágenes e insertando la música de El Muro de Pink Floyd la primera y de un reggaeton la segunda han conseguido un efecto de videoclip musical muy distinto del que el director creó en origen.

En este segundo ejemplo Queren ha acelerado las imágenes de video y las ha mezclado con una música de pianola. El efecto resultante es como de película de cine mudo de los años 20, produciendo comicidad en lugar de la angustia y miedo que nos provocó el montaje original del maestro Steven Spielberg.

Si en el montaje original, Kubrick nos servía esta escena con la deliciosa obertura de la Gazza Ladra de Rossini, lo que nos provocaba una ambivalente sensación de agrado- rechazo hacía la violencia gratuita que estabamos viendo, este montaje de Aitor busca solamente provocarnos rechazo y asco hacia las imágenes que la camara nos muestra. Para ello, además de un complicado montaje de diferentes escenas de la pelicula, se ha servido de la obsesionante música de la película Requiem for a dream obra de Clint Mansell.

Otro ejemplo de pelicula de terror que se convierte en un chiste cuando le ponemos una banda sonora como la que ha elegido David. En esta ocasión se trata de la bandas sonora de Titanic (lo cual tiene mucha coña si se piensa). Para reforzar el efecto de comicidad se han incluido unas risas enlatadas que mueven a eso...a risa.

Esperamos que sepais disculpar algunos fallos que hemos cometido en la realización por falta de tiempo como el timing, los fade out, etc. Con una sesión más seguro que lo hubiesemos pulido. Y también nos gustaría que nuestro trabajo sirva para entender y valorar el que realizan tantos y tantos maestros que han puesto su sabiduría músical al servicio del septimo arte.

Si se puede hacer con las manos se puede hacer con la voz

2011-03-02T18:42:00.000+01:00

Si te llamas Bobby McFerrin no te sorprenderá el título de este post, pero si no ya puedes empezar a practicar con este gadget. Ayer os prometí a mis alumn@s del coro que haríamos algo parecido al Hands Synphony que tanto os ha gustado pero con vuestras voces.
Hace años en un curso de pedagogía musical practicamos un juego llamado la máquina de ruidos que iba de eso, pero no recordaba muy bien como era, busqué y busqué entre mis apuntes y no encontré nada. Le recé a mi santo favorito san Google y no me contestó. Le imploré a San Pancracio (comosuena) patrón de los imposibles pero nada. Finalmente, cuando ya casi habia perdido la esperanza, me acorde de el hada de las chuches 2.0. Rapidamente (visto y no visto) apareció en mi ayuda y me dejó este regalito. Gracias hadita buena. Mañana lo probamos chic@s, vereis que risa.

De todas formas ¿quién necesita instrumentos?

2011-03-01T23:42:00.001+01:00

Después de ver todas las familias instrumentales, la cantidad de instrumentos que hay por el mundo, tan curiosos algunos, tan complejos otros; después de mostraros mi colección de instrumentos domésticos; de tocar y escuchar los variados timbres de los instrumentos del aula y los que os he traido; después de plantearos el desafío de que construyais vuestros propios instrumentos ...tal vez os encontreís un poco cansados de los dichosos instrumentos.
Tal vez querais volver a la esencia, al origen de la música, que es con toda seguridad el sonido del corazón de nuestra madre, cuando estabamos en su seno. El ritmo del corazón. Recrear ese ritmo y jugar con él, reinventandolo y enriqueciéndolo, pienso, está en el origen de cualquier música, antes incluso que el canto.
Y para hacer ritmos nuestros ancestros no contaban con nada, o mejor no necesitaban nada... se miraban las manos y estaban vacías, pero, hay dios, ¡qué bien sonaban!

Golpea tus manos al ritmo de tu corazón y disfruta con este maravilloso y solidario gadget

Construye tus propios instrumentos

2011-02-28T18:41:00.000+01:00

Bueno, aunque os dije que no os plantearía nuevos desafios hasta la siguiente evaluación aquí teneis uno, pero es que este es un tanto especial. Se trata de que construyais vuestros propios instrumentos musicales.
Para ello os voy a dejar unos cuantos enlaces muy interesantes.

El primero es la excelente página de Miguel Angel Payno donde encontrareis cosas muy facilitas de hacer y también las más complicadas. No os lieis mucho, salvo que seais muy manitas y tengais las herramientas adecuadas.
El segundo es este taller de juguetes sonoros. Superdivertido Vertedero Sonoro
Y si no os convencen siempre teneis Google. Os sorprenderá la cantidad de recursos que vais a encontrar

Además con todos los que traigais, más los que iremos aprendiendo a tocar en clase (cucharas, almirez, alpargata, botella de anís, carajillos, etc) prepararemos una obra para el concierto de final de curso.

El desafío consiste en lo siguiente:

Forma un grupo de 1 a 3 personas.
Construye un instrumento de cualquier familia instrumental con los materiales que quieras.
El único criterio es el sonoro, que tenga un buen sonido y que tenga calidad musical.
Os dejo tiempo para completar este desafio, podeis entregar vuestros trabajos hasta el viernes 29 de abril. En clase veremos y escucharemos todos los instrumentos presentados y votaremos los tres que mejor suenen. Por supuesto todos los participantes tendrán premio.

Historia de los electrófonos

2011-02-28T18:00:00.001+01:00

Son la familia instrumental mas reciente, apenas cuentan con 100 años de historia pero en tan poco tiempo se han hecho imprescindibles para nuestros oídos. Aquí os dejo un interesantísimo documental sobre sus orígenes y evolución.

Pasado y presente. Pero ¿y el futuro? Prometedor sin duda. Y si no mirad estos videos...

Firework de Katy Perry

2011-02-23T21:25:00.001+01:00

Venga, ya podeis desgañitaros cantando este pegadizo tema de Katy Perry.
Aquí os dejo el WIX con la letra, el video, el acompañamiento y el noteflight para que podais aprenderla con la flauta.

¿Pero eso suena?

2011-02-17T21:19:00.000+01:00

Ya tenemos un nuevo desafío para mis chi@s de 2º ESO. A veces uno ve instrumentos que ni se imaginaba que puedieran existir, y menos que puedan sonar, y en algunos casos, tan bien.
Os pongo un par de ejemplos: El zanahoriclarinete, un instrumento raro y delicioso, y la guitarra a cuatro manos, muy conocida pero tocada de forma sorprendente.

El desafío consiste en lo siguiente:

Forma un grupo de 2 a 6 personas.
Busca un video curioso de un instrumento ( raro, exotico o que esté tocado de forma sorprendente) por cada familia instrumental, en total cuatro, ya sabes: aerófonos, cordófonos, membranófonos e idiófonos.
Dejad un comentario con el nombre de cada instrumento y su enlace al video que hayais elegido.
Y no se os olvide poner el nombre de cada participante y el curso.
Os dejo una semana para completar el desafio, el proximo viernes vemos en clase todos los trabajos de cada grupo y votamos el más original y completo, que por supuesto tendrá premio.

Todo sobre el rock

2011-02-16T19:57:00.000+01:00

Está en catalán pero se entiende muy bien, y sobre todo es super entretenido. Juegos, actividades, videos, apuntes...Con este genial WIX de Flora Terensi ya no teneis excusa para no "rocanrolear".

Confiesa...Siempre has querido ser Rajmáninov

2011-02-15T19:44:00.000+01:00

Ahora podrás saber qué se siente siendo un gran pianista como Rajmaninov. Prueba este divertido piano virtual y emociónate creando progresiones de acordes mayores y menores.

Todo el mundo tiene esta escala en la cabeza

2011-02-15T19:11:00.000+01:00

O eso es al menos lo que nos demuestra el genial Bobby McFerrin en este experimento con público no preparado. ¿Que qué escala es esa? La pentatónica naturalmente, según muchos etnomusicólogos una de las más antiguas de la humanidad, utilizadas por culturas ancestrales y muy distantes entre sí como la India, la China o la Quechua precolombina, por citar solo algunas de ellas.

¿Cuantos instrumentos eres capaz de reconocer?

2011-02-15T18:51:00.000+01:00

A ver cuantos instrumentos eres capaz de reconocer. Cuidado porque primero suenan de uno en uno, pero luego tendrás que identificarlos en duos y en trios. Suerte.

La importancia de la música en el cine

2011-02-14T20:10:00.005+01:00

Estamos viendo la importancia de la música en el cine. Y como por ejemplo, una escena de miedo nos da risa si no se elige la música con cuidado.
Esto lo sabía muy bien el director de La Naranja Mecánica, Stanley Kubrick quien utiliza sabiamente el contraste entre la jovial música de Rossini y la violencia de las imagenes para provocar en el espectador emociones contradictorias, que van desde el rechazo a la aceptación, del odio hacia esos jovenes asociales a la simpatía.
Es su modo genial de hacernos entender que la violencia está en nuestra naturaleza y que es facil sucumbir a su llamada si no estamos alerta.

Estudiad atentamente el video porque esta semana trabajaremos en el aula de informatica todas las posibilidades.
Objetivo: ser capaces de montar la misma escena con una música distinta y que el resultado final nos provoque solo rechazo.
¿Qué música será mas apropiada, dance, musica heavy, clásica disonante o una balada de amor de Britney Spears, tal vez? Vamos a investigarlo. El resultado dentro de siete días en este mismo blog.

Tambien trabajaremos sobre la famosa escena de Tiburón de Spielberg para que nos dé risa en vez de miedo.

Enlaces a las familias instrumentales

2011-02-14T09:14:00.007+01:00

En esta entrada iré poniendo los enlaces más interesantes que vaya encontrando sobre los instrumentos que tratemos en el aula. Estad atentos porque la iré actualizando cada día.

IDIOFONOS, echadle un vistazo a esta página del IES Mateo Alemán: IDIOFONOS

MEMBRANÓFONOS.

Aquí teneis una curiosa mezcla de musica electrónica con timbales.

Y una pregunta ¿como es posible que con tan solo cuatro timbales se puedan hacer todas las notas de la escala diatónica?
El mirliton o kazoo

Por cierto, esa música te suena ¿a que sí? ¿sabrias a qué obertura de ópera pertenece y a qué compositor?

Y esto es todo lo que he encontrado de la zambomba

CORDÓFONOS
Dentro de los frotados quiero destacar el rabel y la zanfoña. El rabel que procede del árabe rebab o rebec, antecedente de violines y violas es un instrumento que aún se toca en multitud de comunidades. Precisamente de aquí al lado, La Robla viene este video

La zanfoña también se llama cinfonia o viola de ciego, ya que desde la edad media muchas veces se asociaba a los ciegos que se ganaban la vida tocando este instrumento y narrando romances e historias de cordel. Uno de los mejores conocedores de este instrumento en nuestro pais es German Diaz, que le ha dotado de un grado de virtuosismo y modernidad sorprendentes. Aquí además nos presenta otros instrumentos mecanicos de manivela

Punteados hay muchos y muy conocidos pero el que durante al menos tres siglos fue el rey indiscutible de todos ellos no es otro que el clave, clavecin, clavicembalo, cembalo, espineta, virginal...El hecho de que tenga tantos nombres ya le da importancia. En realidad no es otra cosa que un salterio con mecanismo de teclado

De cuerdas percutidas os podría poner el más famoso, el piano, que a su vez no es otra cosa que un clavicordio mejorado, que no es otra cosa que un salterio tocado con macillos.

Pero el que seguro que no conociais es el chicoten o tambor de cuerdas...Y eso que lo teniais aquí al lado, en Zamora.

AERÓFONOS

Otra vez os pongo el enlace a la web del IES Mateo Alemán, que está muy completa.
AERÓFONOS

ELECTRÓFONOS

Bueno, el libro nos habla de instrumentos electromecanicos y electrónicos. De los primeros, la guitarra y el bajo electrico son los más conocidos. Como este post ya va siendo muy largo he elegido este video que resume ambos instrumentos en uno solo.

De los electrónicos teneis que saber que antes que los sintetizadores y baterias electrónicas se inventaron el Theremin (1919) y las Ondas Martenot (1928). Os dejo un video antiguo de Leon Theremin interpretando su propio instrumento y uno nuevo de Radiohead utilizando las Ondas Martenot.

Estos eran los primeros de una larga serie de electrófonos¿quereis ver los últimos? Bueno pues aquí teneis uno muy prometedor.

Una pregunta ¿sabrias decir el título de una pelicula donde se haya utilizado el theremin para su banda sonora? ¿y las ondas Martenot?

¿En qué se parecen La flauta mágica y la guerra de las galaxias?

2011-02-10T20:04:00.000+01:00

En una entrada anterior ya os puse algún video de La Flauta Magica, y recientemente os pedí que buscarais una sinopsis de esta maravillosa ópera, que fue la última que compuso Mozart, el mismo año de su muerte, en 1791.
Los que hicisteis este trabajo nos contasteis un argumento un tanto enrevesado donde los buenos acaban siendo los malos y los malos son los buenos, los tontos no son tan tontos y los listos son poco listos, y al final tras hablarnos de un monton de personajes con nombres extraños que se persiguen, se encuentran, se esconden, se odian y se besan, el Amor triunfa, el Bien resplandece y la luz del sol destierra la oscuridad de la Tierra.

Todo muy lioso, ¿verdad? Pues bien, hace poco leí un artículo titulado The Origins, Meanings, Rituals, and Values of The Magic Flute firmado por un tal Stephen W. Seifert que buscando interpretaciones sobre la ópera de Mozart encontraba similitudes con las cartas del Tarot, los signos del zodiaco, la revolución francesa, los valores de la Ilustración y con....¿La Guerra de las Galaxias?. Pues si como lo habeis oído, decía algo así:

Luke Skywalker es Tamino, Pamina es la Princesa Leia, Darth Vader es la Reina de la Noche, Obi-Wan Kenobi es Sarastro, C3PO es Papageno. Y la espada laser por supuesto, es la flauta mágica. Ambas son historia de iniciación personal, una historia de la lucha interna entre el bien y el mal.

Tal vez esta interpretación os ayude a entender un poco mejor la inmortal ópera de Mozart, aunque no se qué deciros, yo con las precuelas de la Guerra de las Galaxias me lié un montón . Al final ¿quien era el bueno de la peli?

Echadle un vistazo a esta fotos, a ver que os parecen.

En realidad estos dos no se parecen tanto. Aunque si C3PO se subiera a R2D2 a la chepa sería clavadito a Papageno.

Algo sobre la musica y el cine

2011-02-08T23:21:00.000+01:00

Hoy hemos visto en clase la relación que existe entre estas dos artes, el cine y la música. No se a vosotros, pero a mí siempre me ha resultado muy curioso esta especie de apadrinamiento de la mayor (la música) hacia el benjamín de la familia (el cine).
Antes incluso de que la palabra (la poesía) se dignase aparecer en escena, explicando esas imagenes en movimiento, pura luz, pura magia, que supone el cine, ya estaban las notas de un piano acompañando el traqueteo del motor del proyector, guiando a los alucinados espectadores por las historias que sucedian en la sabana blanca que hacía las veces de pantalla.
Ya no quedan pianistas de aquellos que iban improvisando sus melodías al ritmo de las escenas: ahora llantos, después risas, luego peligro y al final un beso...¿O si?
Gracias al Hormiguero, gracias a Youtube, gracias a Queren que nos lo ha recordado podréis juzgarlo por vosotros mismos.

BLOWIN IN THE WIND de Bob Dylan

2011-02-04T21:09:00.000+01:00

Aquí os dejo el Wix prometido con las partituras, la letra y el acompañamiento de esta histórica canción del maestro del folk-rock, Bob Dylan. Que las disfruteis.

¿CUANTOS TIPOS DE COROS CONOCES?

2011-02-03T23:43:00.000+01:00

Normalmente soy yo quien os cuelga videos sobre un determinado tema. Ahora estamos viendo en clase los tipos de agrupaciones vocales. Ya sabeis que hay duos, trios, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos, nonetos, y a partir de ahí ya se suele hablar de CORO.

Pero ¿cuantos tipos de coros conoces?

Os propongo el primer DESAFIO:

Forma un grupo de 2 a 6 personas.
Busca un video chulo que ilustre cada tipo de coro.
Dejad un comentario con el nombre de cada tipo de coro y su enlace al video que hayais elegido y no se os olvide poner el nombre de cada participante y el curso.
Os dejo una semana para completar el desafio, el proximo viernes vemos en clase todos los trabajos de cada grupo y votamos el más original y completo, que por supuesto tendrá premio.

Animaos. Y para abrir boca aquí os dejo este ejemplo de coro mixto

IF I WERE A BOY de BEYONCE

2011-02-02T19:55:00.001+01:00

Ya puedes ensayar con Beyonce esta preciosa canción, recuerda que tienes que dar al ON para que se reproduzca el karaoke, que está trasportado a la tonalidad con que la ensayamos en clase.
Y por supuesto puedes ver el video para aprenderte el ritmo y el fraseo, pero no intentes cantar en esa tonalidad que te quedas sin voz.

Por si quisieras cantarla con la guitarra aquí tienes la letra con los acordes

BEAT BOX ¿CÓMO LO HACEN?

2011-02-02T17:28:00.000+01:00

El año pasado en el concierto de fin de curso Maxwell, que ahora está en 4º nos sorprendió a todos con un tema cantado en BEAT BOX acompañandose con la guitarra (por cierto Maxwell, prometo que mas pronto que tarde colgaré ese video en esta página, para que todos podamos volver a disfrutar de tu arte) Creo que todos nos hicimos la misma pregunta entonces ¿cómo lo hace?
Seguro que después de ver estos videos, que los de 2º me han pedido que cuelgue en el blog, todos nos preguntaremos lo mismo ¿cómo lo hacen? ¿utilizan las cuerdas vocales?, ¿tienen algo en la garganta que el resto de los mortales no tenemos?, ¿o es tan solo una técnica que todos podemos aprender?.

Si alguien tiene las respuestas a estas preguntas, que nos lo cuente en clase o que deje un comentario.

¿TE GUSTARÍA TOCAR EL PIANO?

2011-02-02T16:53:00.003+01:00

Empieza por lo fácil, si consigues no espantar a tu público tal vez seas el próximo Lang Lang.

¿Qué quien es Lang Lang?. Averigüalo tu mismo y luego nos lo cuentas, ¿para que tienes internet si no?

Y tú, ¿desde cuando tocas el chelo?

2011-02-02T00:48:00.000+01:00

No sabía que tocabas tan bien este dificil instrumento. Anda no seas modesto y haznos una demostración de tu virtuosismo

Bueno ahora que lo dices, a veces se oyen una especie de chirridos muy sospechosos. ¿Tú no tenías un gato?

¿Problemas con la flauta?

2011-02-02T00:19:00.002+01:00

Se que a alguno os cuesta cogerle el punto a la flauta y que incluso la teneis un poco de manía. Tal vez no sea el instrumento mejor del mundo, pero tiene muchas ventajas que conviene recordar:

Es facil de transportar (mejor que un piano, seguro)
Es facil de tocar (suena desde el primer momento. No como la trompeta, o el clarinete, violín, etc)
Es barata (cuesta casi como una entrada de cine)
Es versatil (se puede tocar todo tipo de música, clasica, moderna, popular...)

Por todo ello y por otras razones que no vienen al cuento es el instrumento ideal para el aula, así pues no os desanimeis y practicar 5 minutos todos los días, vereis como mejoran vuestros resultados en poco tiempo.
Aún así os he buscado algunos recursos que os ayudarán a progresar notablemente. Echadles un vistazo, no teneis nada que perder.

FLUTEMATIC CALCULATOR sencillo programita de Julio Paino que os mostrara las digitaciones de la flauta al tiempo que escuchareis como suena cada nota, la posición que ocupa en el pentagrama y la tecla correspondiente en el piano.
TOCO LA FLAUTA fantastico trabajo de Jordi Ginesta que nos ayudará a tocar desde un nivel muy bajo (2 notas) hasta uno medio (6 notas) con acompañamiento, noteflight y video con las posiciones. En catalán pero se entiende SUPER RECOMENDABLE PARA PRINCIPIANTES
PARTITURAS INTERACTIVAS Realizadas por Massimo Pennesi hechas con el noteflight, ya lo conoceis. IDEAL PARA LOS QUE TENEIS UN POQUITO MÁS NIVEL y conoceis las notas y las digitaciones. Ordenadas por periodos históricos, en las que podreis practicar la polifonía, esa maravillosa sensación de tocar dos o más melodías distintas y que el resultado suene bien
BANCO DE PARTITURAS EN PDF Completísimo trabajo de Maria Jesus Camino Rentería ordenadas tematicamente y con buscador PARA LOS MÁS OSADOS

Algo más sobre los castrati

2011-01-31T23:46:00.000+01:00

Hoy me ha quedado claro, mientras os hablaba de los castratri y veiamos fragmentos de la pelicula Farinelli, que el tema os ha suscitado mucha curiosidad. Es normal, la primera vez que oyes hablar del tema parece que todo sea una broma de mal gusto: castrar a un pobre niño solo para que pueda hacer las partes de soprano en las partituras vocales de la misa. ¡Es de locos!.
En este interesante enlace podreís conocer toda la historia de esta terrible práctica, y a la vez tan fascinante, a juzgar por los testimonios de quienes en su tiempo les oyeron cantar.
Los castrati
También os dije que para que pudieramos hacernos una idea aproximada de la prodigiosa voz de Farinelli en la película, y ya que no existen voces vivas ni remotamente parecidas, tuvieron que fabricarla en uno de los más avanzados estudios de grabación del mundo, el IRCAM de París. Allí tras un arduo trabajo de meses de busqueda y pruebas fallidas consiguieron alumbrar la voz que oímos en la película, que pertenece a dos cantantes en realidad, el contratenor Derek Lee Ragin y la soprano Ewa Malas. Está en francés pero la idea creo que se entiende.

Por cierto, a que no sabrías decirme cual es la diferencia entre un contratenor, un falsetista y un sopranista.
Y otra más. En la pelicula de Farinelli sale Haendel, ¿sabriais decirme el título de algunas de sus operas en las que cantó Farinelli? ¿cuantas óperas compuso?¿cuándo dejó de componer óperas y por qué?¿qué tipo de composiciones hizo después y hasta su muerte?¿cual de estas fue la más famosa de todas?

Fotos del concierto de Navidad 2010

2011-01-31T09:17:00.004+01:00

En su día fueron hechas con el programa Slide, pero ante el inminente cierre de sus servidores decidí traspasarlas al programa Photosnack.

Gracias a mi compañero Jose Luis Barrientos por su gran reportaje fotográfico.

LA VOZ: TIPOS DE VOCES

2011-01-30T22:47:00.000+01:00

Ya sabeis que las voces se clasifican por el género en masculinas y femeninas, y luego por el registro en agudas, medias y graves. Por tanto nos salen 6 tipos. En otra entrada os hablaré de las voces blancas y los contratenores.
Aquí teneis un ejemplo de cada una de ellas.

Soprano

Erika Miklosa en el papel de la Reina de la Noche, de la ópera la flauta mágica de Mozart

Mezzosoprano

Cecilia Bartoli interpretando el aria Agitata da due venti de Vivaldi

Contralto

Roth Galou interpretando un aria para contralto de La Pasión según san Mateo de Bach

Tenor

El inconmensurable Pavarotti nos deleita con el Nessun Dorma, aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini

Barítono

El barbero de Sevilla, opera de Rossini,cavatina di Figaro: "Largo al factotum della citta" canta Gino Quillico

Bajo

Kurt Moll canta"in Diesen Heil'gen Hallen" de La flauta Magica de Mozart

Qué curioso ¿no?, hemos empezado con la voz más aguda de la flauta mágica, la reina de la noche y terminamos con la más grave, Sarastro. Esta ópera está llena de simbolismo, ¿sabrías decirnos cual hace el papel de bueno y el de malo de la historia y por qué Mozart lo dispuso así?

Y además ¿de dónde vendrán estos nombres tan raros: tenor, soprano, contralto...?

Y otra cosa, ¿podrías averiguar si entre estas categorías destaca algún compatriota nuestro?. Venga que tengais un placido domingo... y hasta mañana Lunes.

La voz: fisiología y funcionamiento

2011-01-30T21:11:00.000+01:00

Aquí teneis un video muy didáctico donde podreís repasar lo que explicamos en clase sobre la voz, sus partes: el aparato respiratorio, el aparato fonador y los resonadores y como funciona.

Déjame de Los Secretos

2011-01-30T14:20:00.001+01:00

Con este Wix de Mª Jesus Camino, ya no tendreís excusa para no ensayar en casa. Ya sabeis que si la cantais primero, os será más facil tocarla luego con la flauta.
Animo y a disfrutar.

Clocks de Coldplay

2011-01-27T23:41:00.004+01:00

Hace unos dias, viendo los tipos de voces, os hable de los contratenores, también llamados falsetistas y os dije que es una tecnica muy usada en la musica pop. Los Bee Gees, Mika o Chris Martin de Coldplay la utilizan con mayor o menor frecuencia.
Pues bien, tras escuchar el tema Clocks de Coldplay, alguno de vosotros me sugirió la posibilidad de tocarla con la flauta.
Entonces se me ocurrió hacer un Wix. Mi primer Wix. ¿Que qué es un Wix?. Pues esto:

Bienvenidos y mucho ánimo

2011-01-27T16:15:00.003+01:00

Este es mi primer Post, en mi primer Blog… Espero que ninguno de los dos sea el último.
El título me lo ha sugerido uno de los primeros tratados musicales que explica como realizar un organum, es decir un engendro polifónico. Este manuscrito anónimo data del año 1100 aproximadamente y su titulo era AD ORGANUM FACIENDUM.
En aquellos años lo de la polifonía no era algo muy habitual, así que me imagino al autor del tratado (seguramente un monje) dedicando su tiempo y su esfuerzo a desentrañar los misterios de esa nueva técnica de composición y de interpretación, quemandose los ojos a la luz de las velas, escribiendo en piel de vitela a vuelapluma con tinta fresca. Pinchad aquí si quereis oir un ejemplo de su trabajo:

Me ha parecido muy oportuno para alguien que se dedica a la enseñanza de la música en estos tiempos de continuos avances tecnologicos y cambio de paradigma educativo hacerle un homenaje a aquel anónimo monje que comprendió en aquellos tiempos oscuros que, o te renuevas o estás muerto.
Así pues aquí me teneis, peleándome con la tecnología para intentar no quedarme obsoleto en el aula, decidido a incorporar las TIC ‘ s a miquehacer diario con vosotros, mis alumnos y con aquellos que podais tener interés en la musica y la enseñanza de la misma.
Así pues, ¿que podeis encontra aquí?: partituras, karaokes, videos, esquemas, mapas conceptuales, ejercicios, apuntes, reflexiones y comentarios varios.

Lo dicho, sed bienvenidos y mucho ánimo (esto último va para mí)